El Cartel de las Fiestas de la Calle San Sebastián

Galería de Carteles artísticos que celebran las Fiestas de la Calle San Sebastián, Artistas y artesanos continúan la tradición.

Redacción/ Escrito por Javier Martínez |  Visit [a] Crónica Urbana | Crónica urbana en Facebook | Esas Cosas Curiosas de San Juan

El Cartel de las Fiestas de la Calle San Sebastián

Galería de Carteles artísticos que celebran las Fiestas de la Calle San Sebastián, Artistas y artesanos continúan la tradición.

Las fiestas de la Calle San Sebastián se celebran el tercer fin de semana de enero en Puerto Rico, desde miércoles a domingo en la ciudad de San Juan, Puerto Rico. Son cuatro días de jolgorio que se extienden por toda la ciudad y que sobrepasa el medio millón de personas en asistencia. Las fiestas comenzaron como parte de rituales cristianos (al mártir San Sebastián) de la iglesia Católica y se han transformado en una enorme fiesta de pueblo. Hay actividades tradicionales, música y arte.

Ya es una tradición que artistas realicen carteles para conmemorar cada año el evento, en un momento la junta que organizaba las fiestas de la calle seleccionaba a un artista para un cartel oficial. Este post de Galería de Carteles de las Fiestas de la Calle San Sebastián intenta recopilar sin ningún orden en específico, en un solo lugar, muchos de los carteles que han rendido honor a la fiesta más amplia del pueblo puertorriqueño. Esta lista es una parcial seguirá creciendo a medida que encontremos en redes nuevas imágenes. Que vivan por muchos años las Fiestas de la Calle San Sebastian.

Galería de Carteles de las Fiestas de la Calle San Sebastián

Historiadores aseguran que el festival de las Fiestas de la calle San Sebastian data desde el siglo XX, sin embargo se conoce que en 1954 el padre Juan Manuel Madrazo, párroco de la iglesia San José del Viejo San Juan, fue el gestor de la década de 1970, el historiador Ricardo Alegría le pidió a doña Rafaela Balladares de Brito que reiniciará las fiestas y también iniciará la festividad para recaudar fondos para el Colegio de Párvulos. Ella, junto a unos vecinos, comenzó esta celebración.

Wikipedia

Muchos de los carteles de las Fiestas de la Calle San Sebastian son obras realizadas en serigrafía. La serigrafía es una técnica de impresión que consiste en transferir una imagen a través de una malla tensada en un marco. La imagen se crea bloqueando las partes no deseadas de la malla con una emulsión o un material impermeable. La tinta se presiona con un Squeegee o espátula sobre la malla, pasando por los espacios abiertos y creando la imagen sobre el soporte deseado.

Los orígenes de la serigrafía se remontan a la antigua China, donde se usaba la seda como malla y se recortaban plantillas de papel para crear diseños. La técnica se extendió por Asia, especialmente por Japón, donde se perfeccionó y se combinó con otras formas de arte como la xilografía y la pintura.

La técnica serigráfica llegó a Europa en el siglo XVIII, gracias al comercio de la seda y al interés por el arte oriental. Sin embargo, no fue hasta el siglo XX cuando la serigrafía se popularizó y se diversificó, gracias a los avances tecnológicos y a las innovaciones artísticas, Ademas se utilizó para fines comerciales e industriales, como la publicidad, el cine, la propaganda política y el diseño gráfico. También se empleó para fines artísticos, siendo adoptada por artistas de diferentes movimientos como el expresionismo abstracto, el pop art, el op art y el arte urbano.

Algunos artistas destacados utilizaron la serigrafía para su obra visual, estos fueron Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Eduardo Paolozzi, Bridget Riley, Keith Haring y Banksy, entre muchos otros. Estos artistas exploraron las posibilidades expresivas de la serigrafía, creando obras originales, impactantes y críticas. En Puerto Rico a mediados del siglo 20 se creó por el gobierno la DIVEDCO, este taller con artistas plásticos realizaron la impresión de carteles y material educativo utilizando la tecnica serigrafica para educar las comunidades, de esta labor se creó una tradicion pictorica-grafica y muchos de los maestros y maestras de nuestro arte contemporáneo.

La serigrafía sigue siendo una técnica vigente y versátil en la actualidad, que se adapta a diferentes soportes y materiales. La serigrafía es una forma de arte que combina tradición e innovación, que permite crear imágenes únicas y reproducirlas en serie.

El cartel es una forma de comunicación visual que consiste en transmitir un mensaje mediante una imagen y un texto impresos en un soporte de gran tamaño. El cartel tiene sus antecedentes en las inscripciones y pinturas murales de las antiguas civilizaciones, pero su origen como medio de reproducción masiva se remonta a la invención de la imprenta en el siglo XV y, sobre todo, de la litografía en el siglo XVIII.

Este medio se popularizó en el siglo XIX, con la Revolución Industrial y el auge de las ciudades, como una herramienta eficaz y económica para publicitar productos, servicios, espectáculos y eventos. Artistas como Jules Chéret, Toulouse-Lautrec y Alfons Mucha crearon obras maestras del cartelismo, combinando ilustración y tipografía con colores vivos y estilos artísticos.

En el siglo XX, el cartel se diversificó y se adaptó a los diferentes movimientos sociales, políticos y culturales. El cartel se convirtió en un medio de expresión artística, propaganda, protesta y educación. Artistas como Cassandre, Savignac, Picasso, Dalí, Magritte, Miró, Warhol, Lichtenstein y muchos otros utilizaron el cartel para plasmar sus ideas y visiones.

La técnica de Giclée predomina en el cartel del siglo 21

A partir de mediados de la década de los noventa del siglo veinte comienza un cambio en la tradición de la impresión del cartel en Puerto Rico con la popularización de impresoras de tinta pigmentada de gran formato.

La revolución la comenzó «Jack Duganne alrededor de 1990. Era un grabador que trabajaba en Nash Editions. Quería un nombre para el nuevo tipo de impresiones que estaban produciendo en una impresora Iris modificada, era una impresora de inyección de tinta para pruebas de preimpresión industrial de gran formato y alta resolución en la que el papel que recibe la tinta está sujeto a un tambor giratorio. La impresora fue adaptada para la impresión de bellas artes. Duganne quería una palabra que diferenciara dichas impresiones de las impresiones comerciales habituales de Iris que luego se utilizaban como pruebas en la industria de la impresión comercial.»

En Puerto Rico Colibri Digital de Luiggi Marrozzini en la calle del Cristo, bajo la administración del artista Teo Freytes fueron los primeros en tener un Iris Printer , además de realizar impresiones para artistas y empresas, fueron tambien representantes de venta de la compañía.

Javier Martinez fue la primera persona en realizar un Giclee en Iris Printer para las Fiestas de la Calle San Sebastian en 1995-96, fue una pieza que mostraba el santo San Sebastian en tonos ocres y rojos que muestra una imagen antigua de una pintura clásica muy acorde con las transferencias en blanco y negro que el artista realizaba para sus medios mixtos. Las tintas que utilizaba el Iris printer en aquel momento no tenían longevidad a la exposición solar por lo tanto esas primeras piezas sufrieron un eventual desvanecimientos de las imágenes, excepto algunas que fueron tratadas con fijadores protectores.

El giclée es una técnica de impresión digital que utiliza tintas de pigmento sobre papeles de alta calidad para crear reproducciones de obras de arte originales. El término giclée proviene del francés “gicler”, que significa “rociar” o “chorrear”, y hace referencia al proceso de inyección de tinta que se emplea para imprimir las imágenes. El giclée se originó a finales del siglo XX, como una alternativa al litográfico y al serigráfico, que eran los métodos más comunes para reproducir obras de arte en gran escala. El giclée ofrece varias ventajas sobre estos métodos, como una mayor fidelidad de color, una mayor resistencia al paso del tiempo y una mayor flexibilidad para adaptarse a diferentes formatos y soportes.

La tecnica de giclée se ha utilizado tanto para fines artísticos como publicitarios, ya que permite crear impresiones de alta calidad a un coste relativamente bajo. El giclée se ha empleado para reproducir obras de artistas famosos, así como para crear obras originales de artistas contemporáneos. También se ha utilizado para diseñar carteles que promocionan eventos culturales, sociales o políticos, como exposiciones, conciertos, festivales o manifestaciones, este ha permitido a los diseñadores gráficos experimentar con diferentes estilos, técnicas y materiales, creando carteles que combinan la fotografía, la ilustración, el collage, el texto y el color.

El giclée revolucionó el mundo del arte y la publicidad, ofreciendo nuevas posibilidades de expresión y comunicación.

La DIVEDCO fue una agencia creada en 1949 por el gobierno de Puerto Rico para producir materiales culturales y educativos para las comunidades rurales y pobres de la isla. La DIVEDCO empleó a escritores, artistas, cineastas y músicos locales para crear obras sobre temas de interés público como la alfabetización, la salud, la democracia y el desarrollo. La DIVEDCO fue una de las iniciativas más importantes del Partido Popular Democrático bajo Luis Muñoz Marín. La agencia cesó su producción alrededor de 1989.

Se pueden incluir imágenes de perfiles en Facebook, la red y otros medios. son utilizadas para ampliar la experiencia del lector. Javier Martínez  es artista multidisciplinario de Puerto Rico